2017年剛開始,國際各大美術館正緊鑼密鼓籌備各項展覽,沂藝術也依照時序,嚴選本年度值得觀看的重要藝術展。除了備受矚目的威尼斯雙年展、德國文獻展等,仍有許多重點藝術家回顧展及特展,提供關注藝術的朋友做為參考。
1. 詹姆斯·特瑞爾回顧展(James Turrell:Immersive Light)
| 中國上海 | 龍美術館(西岸館) | 2017. 01. 22 ~ 2017. 05 . 21
「人類的心靈始於一片不斷變換光影的海洋深處。」
詹姆斯·特瑞爾是最擅長利用光線挑戰人們對時空、想像與現實界線的藝術家,凝視他的作品,即便你完全放鬆,不去急切思索隱藏含意,也能從純粹的感官刺激中得到感動。龍美術館自2012年創立以來,憑藉其豐富的私人收藏在中國當代藝界迅速崛起,這次展覽也適逢春節假期,有興趣的朋友可以好好把握此次機會。
2. 大衛・霍克尼回顧展(DAVID HOCKNEY)
| 英國倫敦 | 泰特現代美術館 | 2017. 02. 09 ~ 2017. 05 . 29
「很多舊作現在看來都像老朋友一樣,我們一起通過這次展覽回顧一生。」
身為20世紀最具影響力的大師之一,大衛・霍克尼今年適逢80歲生日,泰特現代美術館集結其逾160件創作,舉凡大幅油畫到近期利用iPad創作的平面繪畫,時間橫跨60年,顯現霍克尼不斷挑戰藝術創作的媒介和定義,進而顛覆自身風格及技法的無窮活力。五月展期結束後,展覽也將於巡迴至龐畢度藝術中心和大都會藝術博物館。
3. 【我永遠的靈魂】草間彌生回顧展(草間彌生 わが永遠の魂)
| 日本東京 | 國立新美術館 | 2017. 02 . 22 ~ 2017. 05. 22
「點是我們通往永恆的唯一道路,地球也不過是眾多點中的一個。」
草間彌生的創作中,自創的「POLKA圓點」和「無限的網」始終存在,這也構築她長久以來的創作風格。草間彌生在世界各大美術館都曾舉辦個展,這次回到日本,以首次公開的「我永遠的靈魂」作品為軸心和其它近130件創作,展現她創作以來的人生軌跡和對藝術的強烈執著及龐大熱忱。此次展覽也為草間彌生至今規模最大、最完整的個展。
4. 【相思巴黎 - 常玉的藝術】
| 台灣台北 | 國立歷史博物館 | 2017. 03. 11 ~ 2017. 06. 18
「一張畫的題材是畫家最大的秘密,在那張畫沒有成功以前,決不能讓別人知道。」
2017年適逢常玉逝世50周年,作為常玉畫作主要收藏機構的國立歷史博物館,將展出52件館藏與各國收藏家珍藏逾百件。常玉擅用白、粉灰、粉紅等極其簡樸純粹的色調,瀟灑勾勒女體圓潤、飽含溫度的姿態,筆觸簡單卻具備野獸派的果敢與直接。喜愛常玉繪畫的朋友,千萬不能錯過這次機會。
5. 超越星辰:從莫奈到康丁斯基筆下的神秘風景 (Beyond Stars. The Mystical Landscape)
| 法國巴黎 | 奧賽美術館(Musée d'Orsay) | 2017. 03. 14 ~ 2017. 06. 25
西方自文藝復興時期以後,看似千篇一律的風景畫被視為蘊含藝術家無法言說的精神意涵。此展由加拿大安大略美術館策劃,於奧賽美術館展出,精選高更、莫奈、克林姆、孟克和梵谷等大師畫作。作品不僅揭示表象的自然地景,觀者更能藉由凝視這些看似平凡無奇的自然景致,體察藝術家幽微的內心世界。
6. 米開朗基羅和皮翁博(Michelangelo & Sebastiano)
| 英國倫敦 | 國家美術館 | 2017. 03. 15 ~ 2017. 06 . 25
國家美術館今年隆重推出兩位文藝復興時期大師:米開朗基羅和皮翁博特展。
兩人自1511年相識成為友人以來,共同創作的作品及書信往返,皆包含在此展覽中。我們得以藉機一窺兩位藝術大師作品之外的生活樣貌,和他們歷經榮耀與悲傷,為總是蒙上神話色彩的大師,增添人性化的一面。
7. 紐約惠特尼雙年展(WHITNEY BIENNIAL 2017)
| 美國紐約 | 2017 . 03 . 17 ~ 2017. 06 . 11
譽為美國當代藝術指標的惠特尼雙年展,本屆首度在惠特尼美術館遷址至「肉品包裝區」的新場館舉行。新館由曾設計龐畢度中心的建築師倫佐・皮亞諾,費時五年打造,空間開闊,少梁柱且大量運用玻璃帷幕,讓觀展民眾能更自由穿梭其間。今年展覽軸心聚焦個體如何在龐雜多變的當代社會中自處,共63位藝術家參展,也期待新空間和展覽能激盪出鮮活的新意!
8. 卡賽爾文獻展(Documenta 14 2017)
| 雅典 | 2017. 04. 08 ~ 2017. 07.16
| 德國 | 2017. 06.10 ~ 2017. 09.17
「四周是一片廢墟。我們尋找某種可以克服和戰勝那被摧毀狀態的東西。」
―― 創始人阿諾德・博德
每五年舉辦一次的卡賽爾文獻展,雜揉呈現各派別藝術創作,並傳達對當前政治社會問題的思考,展覽地點也不限於美術館,而是散佈在城市各角落,讓民眾更貼近作品本身。本屆則以「向雅典學習」為主題,選在希臘雅典及德國卡賽爾兩地平行展出,期望跳脫單一核心的思考模式,探討種種誕生於雅典的公共社會概念,及希臘作為歐亞樞紐的地理文化特性,如何反映當前歐洲社會樣貌。
9. 威尼斯雙年展(2017 Venice Biennale)
| 義大利威尼斯 | 2017. 05. 13 ~ 2017. 11. 26 (預展2017. 05. 10 . 11 . 12)
最為人熟知的威尼斯雙年展,今年以「藝術萬歲」為題,法籍策展人克莉斯汀·馬薩爾認為,藝術家所扮演的角色與實踐,在這動盪混亂的社會景況下格外重要。本屆雙年展,不同以往的特別活動為「圓桌」(Open Table),展期間每周都會邀請一位藝術家和觀眾對談,共進午餐。
10. 法蘭克・洛伊・萊特回顧展(Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive)
| 美國紐約 | MOMA現代藝術博物館 | 2017. 06. 12 ~ 2017. 10 . 01
「造型與機能密不可分。」
法蘭克・洛伊・萊特無疑是20世紀最多產的建築設計大師,今年度為紀念其150周年冥誕,MOMA匯集萊特近450件作品,類型囊括建築、家具、畫作、攝影及草稿剪貼簿,部分作品則是首度公開展覽。完整呈現萊特前衛、具實驗性的創作能量,提供觀眾全新觀點,重新認識這位美國當代最偉大的建築設計師。
11. 日本橫濱三年展(横浜トリエンナーレについて)
| 日本橫濱 | 2017. 08 . 04 ~ 2017. 11. 05
沒有時間預算到歐洲的朋友們,則可鎖定將在日本舉辦的第六屆橫濱三年展!
三年展為日本最大規模的當代國際藝展,今年主題為《島嶼、星座和加拉巴哥群島》。這看似抽象、帶有故事色彩的主題實在探討,人們如何在既封閉卻又隱含關聯的「群島式」環境下,醞釀觀念進化和多樣性等議題。在正式展期之前,也有一系列講座於一月開始,讓民眾搶先參加。
12. 巴斯奎特回顧展(Basquiat: Boom for Real)
| 英國倫敦 | 巴比肯藝術中心(Barbican) | 2017. 09. 21 ~ 2018. 01. 29
「巴斯奎特成功結合了抽象主義表現大師威廉・德・庫寧(Willem De Kooning)與地鐵塗鴉字句的粗獷及尖銳。」 ―― Jeffrey Deitch(洛杉磯當代藝術館館長)
該展是英國自1984年以來,首次舉辦巴斯奎特的大型展覽,除了展出最為人熟知的繪畫作品,也公開他在拼貼、影印、表演藝術、塗鴉及音樂等領域的100餘件創作,讓我們看見巴斯奎特在音樂、文學、電影等領域的涉獵,如何形塑其創作脈絡。
13. 1989年後的藝術與中國:世界劇場(Art and China after 1989: Theater of the World)
| 美國紐約 | 古根漢美術館 | 2017. 10. 06 ~ 2018. 01 . 0
該展側重1989至2008年間的中國當代藝術作品,展覽依時序劃分成6大主題,將展出來自逾70位藝術家的創作,同時呈現150件出自私人收藏的作品。該展內容則著重探究中國藝術家身處全球化歷程中,要如何反觀傳統並尋找文化身份。
by YiART 鄭玲沂、助理編輯 顏紹裘
2017年1月份
圖片順序:
1. 大衛・霍克尼回顧展海報 (攝於英國泰特現代美術館)
2. 奧賽美術館 (Musée d'Orsay). Image Courtesy Musée d'Orsay.
3. Huang Yong Ping: Theater of the World. Image Courtesy Huang Yong Ping.
4. 2017日本橫濱三年展宣傳海報(2017 yokohama triennale poster). Image Courtesy yokohama triennale.
5. 2017卡賽爾文獻展影像作品〈To the Wolf〉劇照. Image Courtesy documenta14.
6. 英國國家美術館 (National Gallery). Image Courtesy National Gallery.