關於藝術與反映時代
很多人說藝術要反映時代，反而楊老師採保留態度。楊老師認為真正好的藝術不是反映時代，而是反映生命的情境、反映永恆的美，而反映時代應該是新聞記者的工作。楊老師舉例，像是後印象藝術大師梵谷，他的畫作「向日葵」如今多次展覽於各大國際美術館，更成為後人的典範，但是自古至今都有向日葵的存在，而梵谷並未特意藉由向日葵反映當下的社會議題，只是純粹在抒發美的意境。所以藝術不是要反映時代，當然藝術家可以反映時代（一種表現的方式），但是部分人會帶有刻板的觀念，直觀認為：「若藝術沒有反映時代，就不是好的藝術。」
關於美術史
楊老師直言，自己是不相信歷史的人。他覺得歷史是人寫的，若沒有中立的立場去看歷史，那麼歷史是會被扭曲的。
楊老師舉例，西洋美術高等教育體系內，作家貢布里希（Gombrich）的著作：藝術的故事（The Story of Art）被奉為美術教科書範本。貢布里希的著作在全世界暢銷超過六百萬冊，幾乎學美術史的人都要讀過貢布里希的書，尤其中國的藝術家如果想要了解西方就更要讀這本書，但這本被全世界認為美術教科書範本，裡面卻沒有介紹任何一位女性藝術家。
關於這樣缺失，楊老師認為可能可以歸咎於沙文主義，女性被定位成家庭主婦，畢竟以歷史脈絡來觀，女性擁有選舉權也不過一百多年，所以當時貢布里希忽略女性藝術家，對他而言是理所當然的事情。直到二十世紀，女權運動開始萌芽，文化界開始有人出來示威：「為什麼美術館裡面收藏的作品，有一些藝術家佔的比例只有四趴，兩趴，甚至一趴，但全部都是男人？」這不免引起眾人發自內心的疑惑，難道女人都沒有好的藝術家嗎？
楊老師感受到，現在世界價值觀正在翻轉，西方藝術市場目前最熱門的藝術家，第一種是有色人種，第二種是女性藝術家，而這樣的現象對任何人來說是一件可笑的事，因為藝術以性別、人種作為區分，本質上就已經偏頗了。即使歷史可以教我們很多東西，但受眾必須仔細探究考證。
在抽象的領域，老師得到的成果是什麼？還在探索的是什麼？
楊老師說道，他創作是埋著內在的需要，而不是去想得到成果。儘管有許多人會倒果為因，迫切關注市場還有名氣。我本著自我追求，然後要完成自我，這個就是我創作。抽象主義跟寫實主義一直存在，只是抽象比較受到大眾歡迎。一般而言，寫實比較容易被大眾接受，因為一般大眾不習慣思考或者過度仰賴左腦，就很難理解抽象。
楊老師認為，如何表達以及想要表達什麼比較重要。抽象，並不是楊老師主要的目標，而是經過多年的創作，慢慢的形成累積的表現方式，抽象的想像空間比較大，楊老師笑著說：我喜歡思考。
而這樣議題是探索不完的，有許多東西我們或許不知道，或許沒有感覺到，進而我們以為它是不存在，事實上它一直存在。譬如我們肉眼無法看見新冠病毒，雖然看不見，但事實上病毒存在著，而且影響力量非常強大。楊老師自言，他對看不到的卻又有強大影響力的東西特別有興趣，因為楊老師就是探索看不到的東西，從創作裡可以感受出來。
關於感覺與本能
楊老師認為愛和恨都是一種感覺。我們雖然觸及不到這樣的「感覺」，但當看不到的東西擁有強大的影響力時，那就是「感覺」，所以看不到的東西被稱「抽象」。對藝術家而言，真誠是非常重要的感覺，人類無從辨別誰會比誰還誠實，因為那是肉眼無法辨別的感覺，可是感覺的影響非常深遠。
圖片/楊識宏老師提供
