展覽日期：2020.01.10 - 03.08
開幕時間：2020.01.10 (五) 15:00
展覽時間：週二-週六 11:00 - 19:00
展覽地點：YIART / 沂藝術
地址：台北市中正區和平西路一段150號5樓之4
電話：02-23329008
「逆向」釋出三位藝術家在不同繪畫領域中各自的行徑。他們的創作泉源卻來自「自然」無為，反璞歸真的真諦。
三位藝術家雖來自不同的空間及藝術背景，但創作內容不約而同地圍繞在自然的本質疊層漸進，在自然界尋找與自我精神互補的過程並與作品融合為一體。表現手法奔放，自然而然：「不露一絲矯揉造作，完全自我。」也許就是這樣不帶著矯情的作品吸引到我，也希望觀眾可以沉浸在他們的「自然」世界裡。
塞繆爾 ·博西尼（Samuel Bossini） — 阿根廷當代藝術家和重要詩人的代表
捕捉遊戲的《自然世界》，他在於研究其他正常身體靈魂的構造在空中舉起一隻手，其線條會在地函下被讀出，儀式和他們的沉默中發現了森林的一部分，精神因轉移或疲勞而對命運產生了輕微的挑戰。
——塞繆爾．博西尼《自然世界》
博西尼的繪畫靈感基本上來自他所撰寫的詩集《自然世界》，認為每一個現實都有抽象的一面，需要通過繪畫來表達自己。詩與繪畫情投並進彼此互補，藉由繪畫深入探索以表達詩的抽象意境。阿根廷著名的詩人及藝評家阿爾多．佩萊格里尼（Aldo Pellegrini）曾說過：「詩歌想用言語表達言語所不能說的。」那麼，我想這也是博西尼想用繪畫表達他在詩集裡面所缺少的「語言」。
「我小時候畫畫。」博西尼說。他的繪畫是一種直觀，自發的方式來自個人豐富的生活經驗累積，粗獷的筆觸傳達強烈的情感。在博西尼的畫筆下，每棵植物變得生龍活虎、栩栩如生，彷彿正在告訴你他們今天的遭遇及心情。在激烈的色彩交織下，仍藏不住詩人在繪畫中注入的詩意，他的作品會說話。
攪拌比言語更重要。
愛比言語更重要。
閉上你的眼睛，直到你擠壓水果並撕開它。
因此，把果汁倒在乾燥的土地上。
詩詞來自塞繆爾．博西尼《自然世界》
他以Pablo Narral為其筆名，出版了《聲音與憤怒》、《一個夜派對》、《黑暗的地球》和《自然世界》等書。相當活躍於阿根廷文化界，曾是著名小說《最後的王國》（Último Reino）西班牙語版的編委會成員。他在《 Caballo de Lata》雜誌擔任視覺藝術的採訪及拍攝等。詩歌發表於南美洲、美國等報章雜誌上。目前為國際書展中詩歌節的負責人，作品被許多歐美藏家收藏。
魔幻自然 － 蕭媺
認識蕭媺的作品是在2009年北美館的個展，大塊濃豔的色彩隱藏著微物的細節，動物在畫布裡特別的自由狂野，並與人類共存穿梭在自然生態裡。景象特別的真實，但表現手法卻非常魔幻。瞬時讓我想到拉丁美洲魔幻寫實代表文學家加布列．賈西亞．馬奎斯（Gabriel García Márquez）的《百年孤寂》（Cien años de soledad），雖在記錄南美洲邦迪亞家族的故事，但卻用許多神話及荒誕的方式敘述。對應到蕭媺的繪畫，華麗又喧鬧，絕對是台灣代表的魔幻寫實藝術家佼佼者之一。
出生嘉義布袋的蕭媺，1987年起旅居於巴西、瑞士、西班牙、法國將近10年。她將旅行當作創作養分，作品帶有濃厚地方風俗及神話色彩。在獨特的色彩畫中，勾勒出廟宇、貔貅以及放大微小的植物。長期定居山間的蕭媺，以大自然環境蘊藏豐厚的基底為養分，創造出她特有的奇異花園中，各式各樣的物件及發生的事件。
到過蕭媺在埔里的家，才知道為什麼她畫中的動物會散亂在各個角落。被植物包圍的庭園裡，收留著各種相貌的貓。在畫室一側的小院內還有三隻台灣土狗，聊到一半，又有一隻花貓緩緩地從樓上走下來，數不清到底有幾隻動物。
俯視視角構圖是她作品的特色。每件作品，好像在說明一個正在發生的事件。天馬行空的佈局誇張加上張力濃豔的色彩，畫面卻顯得和諧無火。蕭媺作品裡大量出現在自然界裡人與動物共存的畫面，這讓我不經想到近期加州及澳洲森林的大火。人類對於自然生態過度的開發，不僅導致許多自然界的危機並存及許多動物瀕臨絕種。人與動物共存是個讓人省思的議題。在她作品中充滿了原始的重現，不著衣物的人騎著動物四處遊走，或動物與人類共度慶典，有時覺得看她作品像是個冒險小說又像是奇幻故事。
濃厚的民俗風情纏繞著神秘氛圍充斥在作品中，這次蕭媺帶來的新肖像作品更是昇華到人、動物與自然合而為一的境界。她的作品如鬼魅般俱有著強烈吸引人的力量。
「關係」是我主要討論的話題－廖以歆
廖以歆1987年出生於台灣新北市。2013年畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆深入掌握到如何精進創作技巧。將哲學理念注入創作中，用直覺式畫出藝術家當時的真實感受，作品有如詩歌一般，每日朗誦。
在廖以歆寬敞的工作室書桌上有一本正在閱讀蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）的著作。她的工作室在新竹臨海公寓的樓上，整齊而寧靜。藝術家的手稿堆疊在工作室的各個角落，像似一篇篇私密的日記，耐人尋味。每張手稿記錄著當時的心情，時而有著歌曲的柔軟旋律，時而轉化成空間與線條間的拉扯，或者是一股掙扎後的凝聚。
朝暮浸染在台灣海峽一旁，廖以歆的作品直接或間接受到大自然和時序的啟示。藝術家曾在舊金山念書，渲染到美國抽象表現主義行動派繪畫中所追求的自動性意識（Automatism）， 也帶著自己繪畫中細緻觀察力而表現於其中。有時在作畫間，會做畫布360度的翻轉，直到覺得哪一面角度是對的感覺才定下來。廖以歆除了追求畫面內容「關係」之外，看得出來她會無止盡的往突破新觀念的方向走著，通過每天不同的生活體會和更扎實的哲理，畫出直覺和感性的記號，讓人覺得她的作品就像一首被抽象化了的詩歌。
「『關係』是我主要討論的話題：時間與空間的關係、物質間轉換的關係，甚至氣味與情緒的關係。」