說起紐約，相信不少人的腦海裡會開始自動播放起「Empire State Of Mind」這首傳揚世界、代表紐約精神的經典歌曲。當女歌手聲嘶力竭地唱喊著「New York, New York」的時候，雄厚有力的歌聲打動著每一位嚮往紐約夢想者的心。
而藝術家朱利安．奧培（Julian Opie），以英國觀察者的身分，走進了這水泥叢林──紐約的喧囂街頭。擅長將日常、都會生活轉化爲極簡印象的朱利安．奧培，透過他的獨特的創作語彙帶給觀眾們視覺上的衝突。尤其當最為忙碌熱鬧的紐約街頭，在奧培筆下，圖像略去繁複的視覺細節，構成基本簡潔的元素。
紐約系列乃是奧培熟為人知的系列作品之一，透過簡化人物的面貌，運用簡單的線條及色塊，營造出都會男女在通勤時的各種面貌，有人神色匆匆提著公事包大步流星，有人則怡然自得，穿著整套運動服慢悠悠地走在街上，截然不同的畫面被奧培巧妙融合在一起。雖然觀眾無法辨明人物的表情，但通過豐富的肢體動作及想像，創作人物彷彿跳出畫布的束縛，躍然在紙上，明明圖像並未移動半分，但觀眾的眼珠子像是跟著人潮來來回回地滾動好幾遍。靜態圖像卻能構築出動態的流線視覺效果，是奧培獨一無二的創作風格。
一切的創作起源來自於一個圓，尤其當奧培站在街頭上觀察匆匆走過的路人時，僅能透過他們的頭、髮型、髮色進而想像路人的身分，由此延伸，從一個圓畫出髮型、體態、衣服等。奧培的創作並非藉由照片自我想像，而是認真觀察街道上人們的動態，行人走路的律動像是隨性不經意的舞蹈，轉化成奧培畫布上描繪的對象。
出生於1958年倫敦的朱利安．奧培，畢業自倫敦大學金匠學院，以融會普普藝術及極簡主義而創作出獨特現代人物/風景描繪的風格而聞名，創作範圍囊括繪畫、影音、裝置藝術至專輯封面等，曾為英國樂團Blur設計專輯封面；為愛爾蘭樂團的演唱會創作LED投影。1980年代開始嶄露頭角，初期以普普意象的雕塑創作為主，中期創作轉化為極簡風格，直至90年代開始以汽車、風景、人物和建築物為創作對象，受到街邊公共標示牌啟發，以簡化對象的繁雜細節，進而奠基個人的扁平符號風格。其作品可見於各大國際城市公共藝術裝置，如東京的電通大樓（2002）、紐約的市政廳公園（2004）、布拉格的伏爾塔瓦河（2007） 、美國鳳凰城美術館（2007）、愛爾蘭都柏林城市美術館（2008）、倫敦攝政廣場（2011）等。他的作品收藏於紐約當代藝術博物館、倫敦國家肖像館、英國泰特美術館、英國維多利亞與亞伯特博物館、荷蘭阿姆斯特丹國家博物館等國際機構。