YiCOLLECTA這次帶來了這兩位西班牙國寶級藝術家的版畫作品，儘管他們都以空間、重組、混合為主，各別呈現的方式及作品都很獨特，相信會帶給大家視覺上的衝擊。
著名西班牙雕塑家愛德華多·奇利達(Eduardo Chillida, 1924-2002)被譽為當代最傑出的雕塑家。他以大型公共雕塑而聞名於世，以及在物料材質運用上，使用氧化的鐵和花崗岩，富有份量的體積與空間柔和、完美合而為一，作品於各地包括西班牙、德國、法國和美國展示。多次於世界各地舉行展覽，並在1958年在威尼斯雙年展獲得國際雕塑大獎。
作為建築系背景的他運用建築原則在他的大型公共雕塑上，雕塑具有建築比例，表現出雕塑在空間上實際的考量了人們真實的感知，計算了人們在雕塑內外走動，使建築延伸至空間感的設計上。他將沉重、巨大的鑄鐵和花崗岩，打造出圓滑、動感的線條，絲毫不受金屬剛硬的屬性規範，使雕塑達到一種變化的靈活性。當觀眾站在不同的位置，就會體現不一樣的感受，與作品建立個人的聯繫。
身為現代雕塑的先鋒之一，奇利達的豐富度不僅體現在材質上，更是深藏在作品的空間、物質、自然世界的概念之中。音樂在他的生命中佔有很重要的部分，亦成為他作品中常見的題材。旋律不單在演奏時短暫停留，也長存於空間的記憶內；在特定一個地方聆聽音樂，音樂會改變了你感受空間的方式，這也是奇利達與音樂有關的公共雕塑作品想要讓觀眾感受到置身於旋律之間的持久與短暫的結合中。
他嘗試把空間感延伸至大自然之中，在自然界的不同場合融入大型雕塑作品。作品《風之梳》為奇利達的經典代表作。他在故鄉的海邊石礁上打造了三個雕塑，讓雕塑經風吹雨打歷練，使他們氧化、被侵蝕、最後與大自然合而為一，讓他們回應空間。
他的作品除了雕塑以外也涉及其他領域，如石膏、繪畫、版畫等。早期他以版畫創作為主，通過剪紙拼貼，紙與紙被分割成一層層空間，表現出一種深度，這種深度貫穿他日後的職業生涯，他不停地探索形式和線條，造就了後來的雕塑之路，目前他的版畫作品都已是西班牙博物館典藏的作品之一。
玩轉材質與拼貼的手法我們也能在安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)的作品看見，他們兩人同樣都擅長混合材料並利用拼貼手法。但不同的是，塔皮埃斯在作品中多為以平面為主。他被認為是二十世紀最傑出的歐洲藝術家之一，也是複合媒材始祖之一，被認同為世界級的非形式代表。
小時候因為父親是反教權主義，反對天主教教權，而母親是虔誠的天主教信徒，在雙方在宗教觀點不同的環境下，讓塔皮埃斯開始尋找新的精神境界。年少時期的他曾經遭受肺結核折磨，使得他開始探究生命意義，在同一期間他接觸了音樂、哲學、東方禪學等。種種因素之下他的作品體現出了精神和肉體被折磨的痛苦，也清除了人與自然的界線，希望觀眾在觀看作品時也能思考生命的意義。
塔皮埃斯擅長運用廢棄的材料去綜合作品，頭髮、碎布、紙皮都是他的創作媒材，呈現方式都以灰色和土色為主，並且在作品中加入不同的符號，那些符號都代表了他的內心世界，如星星、月亮、十字架等。受到東方美學影響的他在創作上也混合了其元素，水墨筆觸、潑墨都可在他作品看見。
他的作品得到了世界藝術屆的肯定，曾經獲得沃爾夫藝術獎、委拉茲凱斯造型藝術獎等獎項，同時被世界各地博物館典藏，如：大英博物館、索菲婭王后國家藝術中心博物館、龐畢度現代藝術美術館等，並且創立了安東尼塔皮埃斯基金會。2010年西班牙國王胡安·卡洛斯更是授予塔皮埃斯侯爵頭銜，收穫了無數的獎項和榮耀。
*由於作品在海外，需要等待2-3周運送時間，購藏者請耐心等候。
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