這次沂藝術策劃戰後海外華人藝術家作品精選展，藝術家有霍剛, 蕭勤, 韓湘寧及黃志超。這幾位藝術家陸續在60及70年代移居海外，成長於相似的文化背景，為了藝術願景而前往海外發展。在異地文化的生活、認識和工作過程中，多維的思考方式，讓他們的藝術表達更為豐富及獨特。作品中帶入東方的人文精神或元素，並在畫面上各自突破。這次展出作品以鮮明辨識度高及階段性的作品為主，讓大家各自解讀及感受這幾位海外華人的精彩作品。
霍剛
1932 年出生的霍剛，年輕時在李仲生畫室學習現代藝術。1957年後期與其他七位畫家成立『東方畫會』，成員有李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明及蕭明賢，以開創革新藝術的表現並顛覆中國繪畫形式為主，叛逆味十足，被當時媒體封為八大響馬。1964年遠赴義大利展開長達50年的藝術生涯。2014年落葉歸根，回到臺北定居。
霍剛早期以超現實主義方向開始，旅居米蘭時期受了硬邊畫派及空間派的影響，開始了他自有獨特的風格。他的作品沈穩而內斂，從精神性的情感畫出抽象，帶有理性與感性取向。後期畫面簡潔加上濃郁的色彩，直覺不做作卻帶有畫面的詩意，是霍剛老師在創作上最珍貴及純粹的元素。也是台灣少數幾何抽象表現主義的先鋒之一。北美館在2016年舉辦過霍剛回顧展。
蕭勤
蕭勤1935年出生於上海，曾隨朱德群學習素描。 50年代隨李仲生研究現代藝術，與畫室成員組織東方畫會，為此畫派的精神人物。後續為東方畫會在歐洲舉辦了13個聯展，為戰後早期留居海外並在歐洲推動中西方當代藝術交流的第一人。
先赴西班牙留學後旅居海外長達40年。 他於1961年在米蘭發起「龐圖（PUNTO）國際藝術運動」此運動期間與義大利空間大師Lucio Fontana）成為至交。Fontana曾多次借出作品參與「龐圖（PUNTO）國際藝術運動」因而擴大此藝術運動的影響力。 陸續1977年發起「太陽（SURYA）國際藝術運動」及1989年「國際炁（SHAKTI）藝術運動」。由於這幾個前衛藝術運動，讓蕭勤成為相當活躍於東西方的國際藝術家。
60年代的『太陽』系列而後以金屬板為底，用烤漆或壓克力顏料創造了『硬邊』系列的作品。70年蕭勤因對「道」與「禪」的研究興趣，從極限主義走向禪系列。1990年因女兒莎芒妲的去世而後發展出「度大限」及「大限外」系列。蕭勤一生除了實踐對藝術的理想以外，以道家及禪宗的哲學思想，在抽象繪畫中創造獨特的鮮明風格。
於1996年返台後，應聘於國立台南藝術大學-造型藝術研究所，擔任繪畫專任教授。 退休後榮獲義大利總統頒贈 「團結之星」（Italian Star of Solidarity）騎士勳章。於2000年參加第七屆義大利威尼斯建築雙年展，主要典藏機構為：紐約現代美術館、大都會博物館、費城藝術館，義大利羅馬國立現代美術館、德國司圖加斯特美術館、西班牙巴塞隆納現代美術館、台北市立美術館等。
韓湘寧
1939年出生於四川重慶，知名華裔美籍藝術家，曾是「五月畫會」的一員。創作生涯中他喜愛嘗試不同的技法與媒材。韓湘寧憑著對藝術的憧憬與理想，1967年毅然隻身赴往紐約追尋國際藝術的新浪潮。受到極簡藝術與普普藝術影響，從早期的抽象風格轉變為「極簡主義」，並開始使用噴槍在畫布上創作。隨即發表了「極淡系列」創作。之後以普普藝術的概念融入紐約街景和附近工廠影像，風格過渡至照相寫實主義的領域，創作大量揉和了點描與攝影的視覺元素的作品，像是〈街邊速寫者〉、〈紐約人群〉系列、〈西百老匯〉都是經典的作品。70年代韓湘寧就入選華盛頓赫希宏美術館舉辦的「建國兩百年移民藝術家特展」， 更是早期少數曾經在紐約惠特尼美術館展出過的華裔藝術家。
1985年後，他的風格多了數位影像、並開始了水墨畫的創作，當時以水彩筆沾墨，創造《黃山》系列及精彩臨摹作品如〈仿范寬谿山行旅圖〉1991、〈仿李唐萬壑松風圖〉1991等。
作品曾於重要美術館展覽，包括：巴黎現代美術館、巴西聖保羅市現代美術館、東京現代美術館、華盛頓赫希宏美術館、紐約惠特尼美術館、紐約布魯克林美術館、紐約市立美術館、臺北市立美術館等。 作品典藏於重要機構，如：Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、香港m+ ；美國私人重要機構，包含：Chase Manhattan Bank Collection、Schroeder Bank Collection、Sidney & Frances Lewis Collection、Lawrence Ruben Co. Collection等。
黃志超
人稱『樂可馬』的黃志超，從年輕時就愛喝可樂。樂可是馬蹄行走的聲音，讓想像無限。1941年出生于廈門，1950年舉家搬遷來台。曾與黃君璧等學習水墨，後向李仲生拜師接受超現實主義及自動性技法的啓發。早期以蠟染及版畫表現抽象超現實，年輕時被美國國務院邀請他赴紐約進修，並開始以壓克力顔料繪畫創作，這一去就是40多年，直到2011年才因緣際會的回到了臺北。
受過西方文化的洗禮下，有了進一步的理解。仍然覺得文化傳承的重要性，於是在他的畫筆下仍保持著濃厚的東方文化，他用西方的抽象表現方式融入東方人文思想，被譽為東方馬蹄斯。馬、女人及山水是藝術家常用的元素。黃老師的作品顏色總是十分鮮明濃豔，隨著自己的心境想要用什麼顏色就用，相當自由。
早期有著極簡及抽象風格，之後在紐約實驗整整10年創作後，才開始出來展覽。在紐約時期與丁雄泉、陳昭宏合稱紐約三劍客，名氣直捲台灣藝術圈。老師的作品風格相當多樣性，他不希望把自己侷限在任何框架內，也不刻意的保留傳統，
這是藝術家一直對自己所期許的創作方式。已經81歲的志超老師，創作能量依然充沛十足，每天都畫畫，期待每天都能畫出最好的作品。
展期丨2022.9.24-11.6
開幕丨2022.9.24 (六) 15:00
地點丨台北市中正區和平西路一段150號5F-4
展出時間丨週四至週六 13:00-19:00
策展單位丨YIART/沂藝術