上個月才被媒體選出，值得關注的新銳藝術家一廖以歆，1987年出生於台灣新北市，舊金山藝術大學美術研究所畢業。是一個難得能夠擺脫固有形式、充滿當代活力的新一代藝術家。
廖以歆在舊金山讀書時期，受到美國抽象表現主義行動派繪畫中所追求的自動性意識（Automatism）。『自由』及『感性』成為她畫風最大的精髓。從不刻意設計畫面上的佈局或特意用某種形式的畫法去呈現，藝術家所要表達的不再只是線條和形狀，而是對個人的當下直覺及情緒感受的記錄。
對廖以歆來說，繪畫就像對自己生活軌跡的紀錄。除了紀錄，我們更能看到藝術工作者無止盡的探索和對創作的堅持。藝術家的畫風和用色隨著心境的轉變而留下起㐲與不定。畫面有時是一筆呵成的凌亂線條、有時又佈滿了濃重的塊面，色彩隨性又略顯張狂的畫風一一呈現。這樣的轉變迎來廖以歆2022年最新的個展 “Beneath Current”。
廖以歆的工作室在新竹一棟臨海獨立建築的四樓，環境寬敞而寧靜。海，對藝術家而言是她成長中重要的背景。從小到大的記憶都伴隨著大海。寧靜的歲月留給藝術家閱讀文學和思索哲學的空間的同時，也成就了她注入創作理念的來源。像是卡夫卡在《變形記》中故事主角所經歷的煎熬、孤單及絕望過程，廖以歆會將這種感受轉換成繪畫的力量。她喜愛的其他作家有：約翰·伯格《觀看的方式》、卡繆的《異鄉人》及蘇珊·桑塔格《論攝影》等等。海、生活經驗、閱讀及音樂是她繪畫不可缺少的元素。
在不停探索抽象繪畫的過程中，藝術家由早期的抒情動力慢慢轉向強而有力的抽象方向前進，除了強調用色肌理及堆疊外，更帶有發洩及塗鴉的原始心態。看似塗塗抹抹堆疊的背後，卻佈滿豐富的情懷及糾結。有時帶著童真的疑慮，非常真誠又感性。記得有次跟以歆聊天，她客氣的問到，我這樣畫風的轉變你們還可以辨識我嗎？我想這是藝術家尋找繪畫突破的軌跡，放棄及嘗試是突破唯一的途徑。以歆的求知慾及自我要求，得以不斷審視自己繪畫的過程，持續往前邁進。
我們相信廖以歆“Beneath Current”個展，將展現出藝術家對創作和對大海的詮釋。也相信這系列的作品會帶給我們嶄新的想像空間以及對抽象藝術更深一層的體驗。
Beneath Current-廖以歆個展
展期丨2022.12.3-2023.1.15
開幕丨2022.12.3 (六) 16:00
地點丨YIART/沂藝術 台北市中正區和平西路一段150號5F-4
展出時間丨Thur-Sat 13:00-19:00
Curator丨鄭玲沂 YIART/沂藝術