2024.4.20-6.30
Opening 4.20 SAT 15:00
藝術家李小鏡的祖母在他九歲時過世，只留下一張褪色的黑白照。他祖母的手非常巧，不用打草稿可以直接在鞋面上繡出對稱又獨一無二的花樣來。印象中他祖母不準人給他拍照，說那玩意太邪門，早晚把人的魂靈給攝走。他母親到了祖母在印象中的年歲，並不迴避照相，拍照時還會補兩下口紅。見到照片時，不免要讚幾句，說他就是比外人拍照拍得好。 但走過他拍攝的人體和地獄一類的放大相片時，他母親就好像根本沒有見著似的，不曾給他任何鼓勵。要是換了祖母還在世的話，知道她唯一的孫子竟靠攝魂吃飯的話，也要被她給氣死。
李小鏡在擔任商業攝影師時期，深刻體會到商業市場和純藝術創作之間存在明顯的鴻溝。因此他決定將每週工作日減少至四天，將平時的攝影工作交給兩名助手，自己則專注於商業攝影的指導角色，將更多時間用於藝術創作。
80年代攝影開始被主流藝術接受，但只限於黑白影像。正是它啟發李小鏡在當時運色光互補的原理，以濃烈色彩的倒影和對比嘗試創作，重新詮釋了攝影藝術的視覺效果。在數位媒材蓬勃發展之前，他的作品呈現出強烈的實驗性，尤其是在使用 "轉染"（dye-transfer print）技法時，得以呈現出影像色調的多元層次。他的作品涵蓋了各種主題，從早期的水果、花朵到魚蟲和裸體等等，以拼貼的方式呈現出超現實又荒誕的畫面。其中一幅名為「收藏」的作品被選入紐約Marcuse Pfeifer畫廊舉辦的I.C.A.年展。這系列中的部分作品曾經在蘇活區和紐約中城畫廊發表，於1992年在台北市立美術館完整系列展出，主要作品由臺北市立美術館及國家攝影文化中心典藏。
李小鏡出生重慶，自幼隨家人移居台灣，目前定居台北及紐約。大學在台灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於紐約。李小鏡在紐約以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師。曾從事時裝及人文攝影多年，八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。是位備受歐美矚目的華裔藝術家。曾參與威尼斯雙年展、林茲電子藝術節及德國卡塞爾藝術等國際藝術重要大展。其作品獲國內外重要藝術機構如德國卡塞爾文件展永久典藏，也被編入包含美國耶魯、英國牛津等大學出版的藝術教科書。 2016年在臺北市立美術館舉行回顧展，得到熱烈的肯定。
YIART / 沂藝術
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