廖文豪、葉哲瑀、陳俊宇、許思祈 3.29-5.4.2025
《風景無界》打破風景畫的固有邊界，以多重視角與敘事方式探索風景的可能性。展覽不僅關注山水的壯闊，也放大那些易被忽視的細節，從全景到局部，從具象到抽象，重新定義「風景」的觀看方式。
在當代語境下，風景不再受限於宏觀視角，片段與細節同樣能構成完整敘事。本次展覽呈現三位年輕藝術家與一位資深藝術家的作品，他們或延續傳統筆墨，或運用新媒材與形式，在當代藝術語境中轉化山水語言。其中，一位專注於局部細節的藝術家，以微觀視角呈現被忽略的風景碎片。
風景不再是固定形態，而是一種流動、可重塑的視覺經驗。沂藝術邀請觀者遊走於畫面的深遠與細節之間，在視角的轉換中發現風景的無限可能。
廖文豪，水墨藝術創作者，現為臺灣師範大學美術學系博士生（2023～）。其作品展現生活中的悠閒與心靈愉悅，流露游刃有餘的寧靜感，在水墨畫中探索閒逸的自然趣味。 他透過創作體現超然物外的心境，時而化身隱遁山林的雅士，時而寄情於市的閒人。無論是起居坐臥、品茗對談，悠閒感彷彿催化劑，使自然與生活交融，為清醒的日常添上一抹微醺的詩意。展覽經驗豐富，已舉辦多次個展。
葉哲瑀的此次展出作品，源自對工作室內布材、紙材等物件的摺皺形態進行轉譯。高千惠在《以戀物之名》的開頭寫道：「以戀物之名，戀事、戀景、戀人，都有栩栩如生的物證……」作品《停雲》《都蘭》便是戀景的物證，試圖在有限空間中再現台灣東部的景緻，寄託對過往生活環境的眷戀。其中，《停雲》更融入自加路蘭海岸撿拾的海砂，讓拾獲之物成為畫作的一部分。《初生地》則承載了對「戀人」的詮釋。畫面下方黑白相間的物體是一件家人為創作者縫製的大衣，形態模擬巢穴，以衣物對應鳥巢，隱喻對親情的思念與溫度。然而，畫中「戀人」的缺席，也映照了身處異鄉、唯能移情於物的狀態。
陳俊宇以蝙蝠作為人的象徵，呼應文化上對其不確定性的詮釋——搖擺不定、矛盾不決等特質，與人類行為高度重疊。作為群體性物種，人類常在行動上違背自身意志，或因畏懼異於眾人而陷入困惑。在不斷的社會化與文化同化中，個體似乎只能抹去自身特質，以融入群體、追求共同價值。作品亦借中國繪畫史中文人雅士的典型形象，象徵那些堅守自我價值、選擇歸隱田野的心境，反映不願輕易隨波逐流的態度。創作旨在省思個體與他人、社會、環境之間最恰當的距離與關係。
許思祈，生於新竹，自幼接受美術教育，現就讀國立台灣師範大學美術學系研究所繪畫組。其創作以平面繪畫為主，取材於日常物件與場景，透過發掘細微而易被忽略的生活痕跡，在不斷的繪畫與紀錄中，探究自身選擇這些題材的緣由。近期她的創作關注日本美學中的「諦観」（Teikan）——人在受到感動後，與事物拉開距離，進而進入審視與反思的狀態。她嘗試在畫面中營造這種帶有距離感的空間，使情感得以持續流動，藉此保存並釐清感動的本質。
風景無界 ｜廖文豪、葉哲瑀、陳俊宇、許思祈
展覽日期｜ 2025.3.29-5.4
展覽開幕｜ 2025.3.29 (六)15:00-18:30
展覽地點｜ 台北市中正區和平西路一段150號5F-4
展出時間｜ Wed-Sat 13:00-19:00 +886 2 23329008
策展單位｜ YIART/沂藝術 召集人｜許思祈