藝術家露西亞．烏爾塔多（Luchita Hurtado）於上個月18日逝世，終年99嵗。2019年入選美國《時代》雜誌的最具影響力一百人（Time 100），僅有兩位藝術家榮登榜單，她便是其中一位。
烏爾塔多去年獲得Americans for the Arts頒發終生成就獎，不過正如她的自述：「這才是剛剛開始。」與一般在年輕成名的藝術家不一樣，在烏爾塔多接近80年的畫家生涯裏，絕大部分時間，她的創作並沒有獲得大衆的關注。直到2016年，距離她上一個也是第一個個人展覽42年後，她在洛杉磯Parkview Gallery舉行了一個小型展覽，得到了洛杉磯時報藝術評論家的青睞，使她漸漸站上世界藝術舞台的巔峰。2019年於英國倫敦蛇形美術館（Serpentine Galleries）舉辦I Live I Die I Will Be Reborn 99歲回顧展。
她的作品多以剖析女性身體及人類和自然的關係。烏爾塔多以不同的視綫角度帶領觀衆觀看女生赤裸的身體，融合在不一樣的背景，如幾何圖形、物件等等，使人體柔軟的曲綫和僵硬的圖案形成對比。她稱這系列自畫像作品為I am（我是）。隨後，結合神秘主義，將人體化成天然的地勢、沙丘，正視人類和自然的關係，作爲她藝術語言的基礎。
烏爾塔多的作品意義在於早在現代提及性別、身體之前，她已經默默用創作思考女性的議題，在當時可説是十分前衛。如藝評家Christopher Knight說她的畫作是「在多元文化流行前，就已經結合了多元文化」。作爲一名藝術先驅，在工業崛起的年代，她率先就走進了討論種族、女性的文化場域，這使她的名字將在藝術史上留名，成爲Time 100最具有影響力的人之一。觀看這位99歲成熟藝術家多年前的作品，毫不落伍，更依然可以在今天的論述中找到合適的位置和呼應的議題。
雖然大器晚成，但是她一直跟藝術界都走在一起。她是藝術家Wolfgang Paalen和Lee Mullican的妻子、Matt Mullican的母親和Frida Kahlo、 Isamu Noguchi、 Leonora Carrington的朋友，這些人都是當代藝術界舉足輕重的人物，帶動超現實主義、海灣地區的戴納通運動（the Dynaton movement）和魔術現實主義等一個個藝術運動和改革。
伴隨在這些人的身邊，但烏爾塔多創造出自己獨立的風格，並不公開她的作品。這也是著名蛇形美術館策展人Hans Ulrich Obrist的形容，她不斷進行實驗，探索了自我與世界相遇的邊界。Obrist說「她的藝術實踐富有遠見和生命力」，這源自於烏爾塔多對地球的熱情和責任感。她認爲萬物都是連結於這個星球，故她以人體的形式和分割抽象的幾何為框架和景觀與廣闊的天空和地球視野結合起來，作爲對保持人類連結與萬物的責任和提醒。
今年10月就滿100嵗的烏爾塔多，可惜趕不及見證自己100歲的巡迴到墨西哥的個人展覽。她遼闊的藝術觀，必定成爲後世的榜樣，引領藝術成爲改變世界的力量。
圖一：Luchita Hurtado, Mascara (1975). Oil on canvas, 27 x 36 inches. Image courtesy of the artist and Hauser & Wirth, © Luchita Hurtado. Photo: Jeff McLane.
圖二左上：Untitled (1971) Courtesy of Luchita Hurtado and Hauser & Wirth.
圖二左中：Luchita Hurtado Untitled, 1973 Oil on canvas and thread ©Luchita Hurtado Photo Credit: Brain Forrest.
圖二右上：Luchita Hurtado Untitled, 1962 ink on paper ©Luchita Hurtado Photo Credit: Jeff McLane.
圖二右中：Luchita Hurtado, Santa Monica, California, 1973. ©Luchita Hurtado. Photo by Matt Mullican.
圖二下：Luchita Hurtado I Live I Die I Will Be Reborn (Installation view, 23 May – 20 October 2019, Serpentine Galleries) Photo: Hugo Glendinning © 2019 Luchita Hurtado
